ENTREVISTA: MATIAS POSTI: "Más Rápido que la Vista"

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Introducción Generación XXI Publicidad El Mundo Publicitario se Nutre del Mundo del Arte

Nombre: Matias Posti
Edad: 27 Años
Nacionalidad: Argentino
Formación: Fotógrafo Publicitario
Técnica: Luz / Flash /Acción

En el caso de este fotógrafo, la luz funciona casi como un cincel. Con la oscuridad cava en el abismo y con la luz empuja hacia adelante. ¿Cómo un fotógrafo puede devenir escultor? Quizás la historia de Matías Posti no lo explique por completo, pero da ciertas pistas. O mejor dicho, huellas: la del deporte extremo es una de ellas.

Desde muy joven, Matías tuvo dos obsesiones: pasó veranos enteros copiando blanco y negro en el laboratorio, pero también haciendo fotos de acción: snowboard, skate, bike, y todo ese mundo que todavía celebra, incluso editando una revista especializada en estos temas con amigos, por pura vocación y sin ganancia comercial.

Su CV académico: tomó un curso básico de fotografía siendo adolescente, hizo la carrera de Comunicación Social en la Universidad, y a continuación de eso, se formó en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios: “allí conocí buscadores: gente que no venía de ningún lado pero se interesaba por todo; arte, diseño, literatura, fotografía” recuerda. Como ejercicio, mientras buscaba trabajo, se propuso generar al menos una foto propia por semana. Algunas de estos “ensayos” pueden verse en su portfolio online y tienen la calidad de una imagen publicitaria a nivel internacional. Ellas narran cierto eclecticismo en la línea de Posti. Pasa por rostros, visiones surrealistas, cielos. Como fotógrafo asume que básicamente se formó en la práctica, y que a su modo de ver, la fotografía es ensayo y error.

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Su aprendizaje para manejar la luz ambiente trascurrió entre rampas, montañas: agua, cemento, nieve. Fue bien recibido por algunas marcas vinculadas al rubro “extremo” como snowboard y skate. Esas firmas le encargaron los primeros trabajos “profesionales” en un circuito que, de por sí, en Argentina, es pequeño. Por entonces ya utilizaba el flash sobrexponiéndolo a la luz na-tural; algo que fue perfeccionando.

Interactuando con la luz ambiente se fortaleció en una especialidad que hoy es su sello. Antes, consumió muchas pocket, compró una reflex, y recién entonces empezó una relación intensiva con el lenguaje fotográfico. Entre otras cosas, se le presentaron más exigencias y a la vez ciertas conclusiones empíricas que comparte con nosotros en la charla:

“Congelar skate es difícil porque se producen movimientos muy rápidos. En mi opinión para fotografiar skateboard hay que usar flash sí o sí. Yo uso unos muy chicos, a batería, súper rápidos, y una cámara digital que sincroniza en 250. La idea es trabajar con flash y luz ambiente, subexponiendo la luz e iluminando con flash para generar el clima que uno busca.”

Esa “escultura lumínica” que relata Matías Posti (y que finalmente hace a la esencia de la fotografía) parece una firma que se repite en distintos temas y ejemplos de su portfolio; hiperrealismo, surrealismo, fondos apocalípticos, imágenes que se nos vienen encima.

Con relación a la tecnología, Posti no es fanático, sino integrador: prefiere contemplar la posibilidad del retoque o de la herramienta, desde el momento en que se prueba la toma. Es decir, desde el principio del proceso creativo, y no como recurso “final” para salvar un error. Está a favor de retocar, del 3D y de usar todas las herramientas disponibles, pero no para “arreglar” una toma, sino para desarrollarla, dando participación desde el principio a los que intervienen en obtener lo mejor de la imagen.

Asegura que “Está creciendo mucho el 3D, impulsado por lo comercial. Abre posibilidades enormes: hoy en día hay escenarios muy difíciles de encontrar o construir escenográficamente, que en cambio sí se pueden generar por computadora. Podemos también mezclar 3D y escenografía. Yo lo hago. Hay recursos nuevos increíbles. Por ejemplo, una esfera que se pone en un lugar con determinada iluminación y registra todos los rebotes de luz que recibe. Esa información se puede asignar a un modelo 3D, y queda iluminado con los datos ‘fotométricos’. En mi opinión, hoy por hoy, en fotografía publicitaria ya no se puede pensar en un fotógrafo solamente. La fórmula es un fotógrafo, un retocador, y probablemente, también alguien que haga 3D.”

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La práctica con el rubro extremo le dio “aire” a Posti para luego jugar cómodo en otros escenarios: tratando de dominar las condiciones de luz en exteriores, encontró la manera de manejarla y aprovecharla al máximo. Supo aplicar ese conocimiento al circuito comercial y asimiló rápido un medio laboral como el publicitario, que tiene exigencias fuertes. Él reconoce la ingeniería en la que participa: “en el mercado publicitario hay muchísimos aspectos que se ponen en juego para hacer una foto, mucha gente, creativos, seguros, catering, realizadores…. A tal punto, que la foto pareciera lo menos importante. Uno sabe que no es así, pero también sabe que la toma y la copia final es resultado de la construcción colectiva.”

Su trabajo en los últimos años es la fotografía para marcas de primera línea –agencias de publicidad mediante– y en parte también la producción fotográfica publicitaria, que decidió manejar él mismo:

“Lo más difícil de la fotografía comercial es la producción. El proceso en que se produce cada foto publicitaria empieza por la competencia entre tres fotógrafos distintos que dan sus respectivas cotizaciones. Yo tengo un servicio de producción propio que incluye vestuaristas, maquilladores, escenógrafos, realizadores. Hay fotógrafos que prefieren contratar productores para cada trabajo específico. A mí me gusta trabajar con gente que ya conoce y comparte mi estilo. Por otro parte, es bueno tener esta opción, ya que en publicidad siempre es todo para ayer y en el transcurso de la búsqueda, aparecen las cosas menos pensadas: ahora, por ejemplo, estamos preparando una moto hecha con globos.”

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A la hora de recordar fotógrafos que le interesan Matías menciona al norteamericano Philip-Lorca di Corcia, al inglés Martin Parr y también a sus colegas locales, que valora especialmente: Marcos López, Esteban Pastorino, Ignacio Iaspara, entre otros. Asegura no ser el fotógrafo ideal para ir a Ruanda, pero admira el género testimonial aunque no sea lo suyo. En algunos países, la especialidad de acción o extrema (su principal amor dentro de la profesión) es un oficio en sí mismo. En Argentina, vivir exclusivamente de ese rubro es imposible. A pesar de lo cual, Matías tiene una excelente relación con el medio que más trabajo le brinda:

“La publicidad, además de ser un medio de vida, puede ser un espacio para que aparezca lo personal. De hecho, el mundo publicitario en general busca, también, estilos personales, porque se nutre, entre otras cosas, del arte que lo rodea: dibujantes, fotógrafos, escultores, etcétera. La publicidad busca la vanguardia. Los creativos de las agencias están siempre atentos a ver dónde hay algo distinto”.

Definitivamente, la carrera profesional de Posti, que incluye marcas como Terrier, Volswagen, Lay’s , es el resultado de una experiencia múltiple, pero bien aprovechada. Técnicamente, se lo podría definir como un constructor de ambientes lumínicos, de vértigo, de acción congelada. Pero ante todo, lo que se ve en su obra, es que es un devoto del vértigo fotográfico.

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